Подписатся на новости
#такимпутем
19 век. Преломление форм.
Взгляд в будущее и жажда перемен.
авторский курс Алины Аксёновой
Откуда эта тяга к свободе, выходу за рамки академических законов?

Что в это время так душило художников, а что давало им воздух?

Какой был исторический контекст для этих перемен?
К концу 19 столетия наступающий век уже зовет вперед, манит и притягивает к себе. Страна, где новое в искусстве обнаруживало себя более стремительно и явно, стала Франция. И на её примере, мы будем говорить о том, как надежное основательное прошлое в живописи стало превращаться в новое рискованное будущее. Как классическое искусство трансформировалось в импрессионизм, а затем и в постимпрессионизм.
Все художники, о которых пойдёт речь в данном курсе, оказали огромное влияние на последующие поколения мастеров. А значит, мы сможем понимать и большинство процессов в искусстве 20 века. Ведь в это время сложность мира и человека художник станет выражать по-новому: экспрессивным мазком, выплеском краски из банки, новой техникой, материалом, цветом или чем-то ещё.
    #такимпутем
    Главная драма - драма собственной души. И почему тогда так легко в этих, казалось бы, чужих переживаниях узнавать себя?

    Не потому ли, что все мы одно целое? И болит у нас в одном месте, и радуемся и плачем мы об одном? И чувствуем так же, и связаны мы в одну цепь.
    19 век. Преломление форм.
    Курс из 6 лекций 2700 руб.
    Лектор - Алина Аксёнова

    Курс в записи
    Спасибо, что шагаете с нами! #такимпутем
    В одном из своих интервью Борис Гребенщиков на вопрос, когда в нашей музыке появится что-то новое, отвечает, что новое и перемены берутся из хаоса. С живописью Франции конца 19 века все как раз наоборот.
    Лекция 1
    Академизм. Жажда перемен.
    Застывший тотальный порядок, в противоположность которому появляется импрессионизм.
    Поймем, как работали классические художники 19 века?
    Как жила академия, каковы плюсы и минусы ее системы?
    Что такое салон как феномен художественной жизни?
    И как из этой системы вырываются отдельные мастера?
    Как появляется оппозиция - Барбизонская школа живописи и Эдуард Мане - вдохновитель художников импрессионистов.
    Кто первым решает выйти на пленэр?
    Почему художники начинают писать современность?
    Почему появилась потребность все изменить?

    Стоимость лекции 600 руб.
    Лекция 2
    Импрессионизм
    Момент, который ты видишь здесь и сейчас. Впечатление, которое пережил сам.
    В картинах импрессионистов нет библейских сюжетов или литературных персонажей. Зато есть люди, которые сидят в кафе, есть пруд и деревья, есть набережная и волны. И ты как будто стоишь рядом, слышишь гудящую толпу и наблюдаешь движение ветра.
    Импрессионизм - это всегда уникальный взгляд художника. Это умение видеть меняющийся мир - через свет, цвет и вечное движение.
    Как и когда родился импрессионизм?
    Что происходило во Франции в это время?
    Какие главные особенности данного направления?
    И кто его герои?

    Стоимость лекции 600 руб.
    Лекция 3
    Поль Сезанн
    Говорим о главном герое постимпрессионизма
    Главный герой постимпрессионизма - Поль Сезанн. Его сравнивали с Вагнером в музыке и назвали отцом современной живописи.
    Что же изобрел Сезанн?
    Как создавал пейзажи, натюрморты и портреты?
    Как он размыл границы между жанрами?
    Как относился к цвету, времени и пространству?

    В конце 19 века искусство становится выражением внутреннего мира художника. Мастера вырабатывают свой особенный индивидуальный стиль. И именно с этой точки начинается история авангарда.

    Стоимость лекции 600 руб.

    Лекция 4
    Ван Гог - освободитель цвета
    Он первым освободил цвет. Показал, что цвет может отражать и выражать то, что мы чувствуем - нашу эмоцию, внутренние переливы душевных состояний. То, что невозможно выразить словом. Благодаря ему все последующие "звенья в цепи художников" держатся очень прочно.
    Он не стремился к точной передаче формы, но выражал картиной чувства через цвет, линию и даже фактуру мазка. Его работы - отражение смятения души современного человека. В них драматизм, эмоция, сочувствие.Ван-Гог - человек и миф. Образец того, как легенда о художнике может влиять на популярность, продаваемость и стоимость картин. Изучим его биографию, а также его собственное отношение к своему искусству. Развенчаем некоторые мифы о нем, а для других найдем подтверждение.

    Стоимость лекции 600 руб.
    Лекция 5
    Поль Гоген и эстетика цвета

    Он, как и Ван Гог, понял особую роль цвета в живописи. Но цвет для него - это, прежде всего, красота, эстетическая ценность.
    Заключая пятна цвета в чёткие контуры, он подражал восточной технике перегородчатой эмали. Экзотика манила многих мастеров в то время, но именно Гоген отправился на Таити, чтобы увидеть самый красивый и яркий цвет.

    В то время Европа живёт с ощущением конца своей истории, финала, к которому подошло искусство. Отсюда стремление увидеть новое, изучить другие культуры, чтобы привнести эту свежесть в уставшую европейскую живопись.

    Гоген не только воспел экзотическую красоту Полинезии и создал яркие образы таитян, но и доказал, что для искусство нет границ - ни географических, ни временных, ни исторических.

    Его обнажённая героиня на фоне цветущей природы, одновременно и таитянка, и Венера, и Ева в райском саду. Легко смешав все образы, Гоген создал новую систему, наполненную глубокими и вечными символами.

    В его картинах правит красота, архаическая простота и искренность.

    Стоимость лекции 600 руб.
    Лекция 6
    ПостимпрессионистАнри Тулуз-Лотрек.

    Еще один, четвертый художник постимпрессионист. И наш курс будет неполным, если мы не поговорим о нем.
    Анри Тулуз-Лотрек – еще один, четвертый художник постимпрессионист. И наш курс «19 век. Преломление форм», наш взгляд в будущее, будет неполным, если мы не поговорим о нем.

    Анри был богатый аристократ и при этом писал маргинальный Париж. Он воспевал не богинь или библейских персонажей, а тех, кто жил рядом с ним. В том числе прачек, горничных, актрис театра-кабаре, шумное окружение Монмартра, танцовщиц кабаре Мулен-Руж.

    Его картины – это динамика танца, экспрессия, трепет пышных юбок, музыка жизни.

    Как на его живопись повлияло японское искусство? Какие важные для 20 века решения он принимал в своих картинах? Какая его роль в построении мостика в будущее? И, наконец, кем он был: позором семьи или гением? Узнаем на лекции.

    Стоимость лекции 600 руб.
    Разговор с лектором перед началом курса уже стал отличной традицией. Посмотрите!

    16 минут о том
    • как возникла идея поговорить именно на эти темы?
    • о чем пойдет речь в каждой лекции?
    • что еще будем обсуждать, кроме живописи?
    Всегда рада ответить на ваши вопросы!
    Клюева Анна
    E-mail: go@takimputem.ru